Diretor da Red Rocket fala sobre escalar Simon Rex, descobrir Suzanna Son e reimaginar *NSYNC
O diretor da Red Rocket fala sobre a escalação de Simon Rex, a descoberta de Suzanna Son e a reimaginação de *NSYNC. Quando se trata de elenco, o diretor do Red Rocket, Simon Rex, sabe o que quer. E ele conseguiu quando escalou a atriz Suzanna Son para o papel do cantor do *NSYNC, Justin Timberlake. 'Eu estava procurando por alguém que pudesse incorporar a energia e o carisma de Justin Timberlake', diz Rex. — E Suzanna tem isso de sobra. Foi um golpe para Rex colocar Son a bordo, já que ela havia acabado de sair de seu papel de destaque no filme The Edge of Seventeen. Mas foi um risco que valeu a pena, pois a atuação de Son ajudou a tornar RedRocket um dos filmes mais comentados do ano. 'Acho que Suzanna vai ser uma grande estrela', diz Rex. 'Ela tem aquela rara combinação de talento, beleza e carisma.' Além da virada de estrela de Son, Red Rocket também apresenta performances do próprio Simon Rex, bem como dos membros do *NSYNC Lance Bass e JC Chasez. O filme é um passeio divertido e selvagem pelo mundo das boy bands, e
O diretor do Red Rocket, Sean Baker, discute Simon Rex, Suzanna Son e o uso de Bye Bye Bye do *NSYNC de maneiras surpreendentes
foguete vermelhoSean Baker é conhecido por suas interpretações de americanos que vivem na pobreza, incluindo profissionais do sexo, em filmes como Starlet (2012), Tangerine (2015) e The Florida Project (2017). Seu último filme, foguete vermelho , não é exceção. Trata-se de Mikey Saber, um ator pornô decadente que retorna à sua pequena cidade natal no Texas e volta a morar com sua ex-esposa e a mãe dela.
Simon Rex, que estava lutando para encontrar trabalho como ator quando Sean Baker o contatou para o papel principal, recebeu muitos elogios da crítica por sua interpretação de Mikey Saber. Ele ganhou os prêmios de Melhor Ator Principal no Indie Spirits e LAFCA e o Prêmio Virtuoso no SBIFF. Ele foi indicado para mais 15 prêmios de Ator Principal por vários grupos de críticos, incluindo Gothams e Dorians.
Suzanna Son interpreta Strawberry, de 17 anos, que trabalha em uma loja de donuts local. Mikey começa a prepará-la e convencê-la de que ela pode ter sucesso na indústria de filmes adultos. Son é uma cantora e compositora, além de atriz, e sua versão de Bye Bye Bye do Red Rocket, do *NSYNC, obteve sucesso.
Nós nos encontramos com o roteirista e diretor Sean Baker para discutir o elenco de Rex e Son, seu uso de filme de 16 mm para filmar Red Rocket e por que *NSYNC acabou desempenhando um papel tão importante no filme.
TDF: Eu tenho que começar perguntando sobre o elenco de Simon Rex. Você escreveu o personagem com ele em mente e o que diabos te fez pensar nele para este filme?
Sim, até certo ponto, Mikey Saber foi escrito [com Rex] em mente porque eu lembro que a história foi contada logo após The Florida Project (2017). Pensamos que poderíamos fazer Red Rocket logo após The Florida Project e lembro-me de enviar uma mensagem de texto ao meu produtor; 'se fizermos esse filme, vai ser esse cara' e enviei a ele um dos vídeos do Simon's Vine. Eles riram e ficaram tipo; 'oh ok, legal ... sim' pensando que pode ser uma escolha de elenco um pouco estranha. Eu meio que tinha a sensação de que ele era o certo para o papel, mesmo naquela época. Ele (Rex) não sabia disso até a produção, quatro anos depois, quando estávamos realmente puxando o gatilho deste projeto.
Temos quase a mesma idade, sou um pouco mais velho, mas me lembro de quando ele estourou na MTV nos anos 90 e ele sempre me divertiu ao longo dos anos, honestamente. Ele apareceu na franquia Scary Movie e depois em seu álbum Dirt Nasty. O fato de ele permanecer relevante ao aceitar novas plataformas, como quando a mídia social apareceu e ele se tornou uma presença no Vine, no YouTube e no Instagram, fiquei realmente impressionado. Eu disse; 'esse cara é um sobrevivente e sabe como continuar e está apelando para as gerações mais jovens, o que é importante.'
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Então, foi por volta dos anos do Vine que eu disse 'esse cara merece mais, Hollywood não está realmente tratando esse cara direito porque ele está se provando e merece papéis mais carnudos, papéis mais dramáticos.' Então foi nessa época que eu disse ; 'algum dia vou trabalhar com ele.' E ei, deu certo!
TDF: Você faz muitos castings de rua, você descobriu Suzanna Son em um cinema e a convidou para um teste. Quando você faz isso, o que você vê nas pessoas na rua que o faz pensar que elas poderiam trabalhar para um filme, e Suzanna especificamente?
Não é como se você estivesse caçando, como se estivesse procurando pessoas, mas mantendo os olhos abertos. Sempre fui um cinéfilo e fiquei intrigado com o que faz uma estrela. Qual é a qualidade que as pessoas procuram nos atores que desejam ver na tela grande. Eu apenas mantenho meus olhos abertos e quando vejo alguém e penso; 'Acho essa pessoa intrigante, gostaria de vê-la na tela grande por duas horas.' Espero estar pensando como um público em geral.
Agora que fiz isso algumas vezes, tornou-se algo em que mantenho meu chapéu de elenco o tempo todo. Quando me deparo com alguém como Suzanna, é minha responsabilidade mergulhar e testar as águas. Estávamos no Arclight Hollywood, a vimos do outro lado do saguão e minha esposa e eu dissemos 'uau, se ela ainda não é uma estrela, ela está prestes a ser, há algo nela'. 'você pode me IMDb? OK, me procure no Google, fizemos outros filmes.'
Suzanna estava entrando em um filme de Gus Van Sant, então eu sabia que ela já tinha uma sensibilidade legal. Mencionamos o Projeto Flórida para ela, ela tinha ouvido falar, ela então fez sua pesquisa e nos ligou e disse; 'Estou definitivamente interessado em trabalhar com vocês.' Tivemos que dizer 'não temos nada agora, só queremos que você esteja no arquivo.'
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Nos dois anos seguintes, nós a seguimos no Instagram e fiquei intrigado. Nós entendemos que ela também era uma musicista, o que nos intrigou ainda mais e então, quando Red Rocket finalmente recebeu sinal verde e nós finalmente avançamos, foi o elenco mais fácil de todos. Não tivemos que pensar duas vezes. Acabamos de dizer; 'Morango vai ser Suzanna, aquela garota que conhecemos no teatro há dois anos.' Então é assim que pode funcionar.
É diferente com cada indivíduo. Brittney Rodriguez, Ethan Darbone - ambos foram encontros casuais - nós, novamente, apenas sentimos aquela coisa sobre eles. Que eles tinham uma fisicalidade, personalidade e entusiasmo maravilhosos e isso poderia se traduzir em um artista incrível. E deu certo!
TDF: Você cria filmes que parecem bastante soltos e naturais – há alguma improvisação e você tem muito tempo para os ensaios?
Eu incentivo a improvisação, faz parte do meu estilo, porque também sou montadora. Metade da minha direção é edição, então, com meu chapéu de edição, fico tipo; 'dê-me tomadas alternativas, dê-me mais, dê-me coisas diferentes para brincar na pós-produção, não quero me casar com apenas uma linha.' Claro, como escritor também, às vezes sou precioso sobre certas linhas e algumas delas são exposições.
Todos os discursos de Mikey no filme são roteirizados do começo ao fim, quase palavra por palavra, eles são roteirizados porque vieram de minha pesquisa sobre esses homens. Mas, ao mesmo tempo, eu disse a Simon: 'Eu sei que você é incrível em improvisação cômica, então invista nisso. Se você acha que pode fazer uma piada no meio disso, ou dizer algo um pouco diferente, fique à vontade. 'Fazíamos muitas tomadas diferentes, me dando escolhas diferentes.
Não houve uma quantidade incrível de ensaios, mas definitivamente houve tempo para isso acontecer e sei que Simon gostou disso, ele queria esse tempo. Minha esposa, que é a treinadora de atuação do filme, o nome dela é Samantha Quan, ela é maravilhosa com os novatos. Ela ajuda a colocá-los em um lugar onde eles se sintam confortáveis o suficiente para apenas riffs.
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É pedir muito, para um iniciante, ser assim; 'ei, a câmera está em você, faça alguma coisa!' Você tem que fazê-los se sentir seguros e dizer a eles; 'nunca fique envergonhado, conte uma piada, se não funcionar, quem se importa! Eu vou fazer tantas versões alternativas disso, eu sou o editor, você pode confiar em mim. ' Então, chegamos a um lugar onde todos podem se sentir à vontade para improvisar e quando acontece direito, é mágico.
Você teve pessoas com níveis de experiência totalmente diferentes naquela última cena, por exemplo – você teve todos aqueles estreantes, você teve Bree Elrod que interpreta Lexi no filme, que é um ator teatral experiente, cuja experiência de carreira é muito diferente de de Simão. Todos esses diferentes níveis de experiência, habilidade e conforto e tudo veio junto, porque todos se sentiram confortáveis uns com os outros e isso foi mágico para mim. Consegui tudo o que queríamos, apenas por essas pessoas serem elas mesmas.
TDF: Você já filmou em vários formatos diferentes, incluindo iPhones, qual foi o 16mm que se encaixou nesse projeto para você?
Como quase todas as opções de formato ao longo dos anos, há muitos motivos diferentes. Este tinha a ver com a natureza compacta da câmera de 16 mm, o fato de exigir menos equipe, o fato de podermos nos mover mais rápido, o fato de ser um pouco mais barata que a 35 mm.
Depois, havia também a estética, a digitalização de 16 mm hoje em dia em 4K é muito semelhante ao que víamos como 35 mm nos anos 70, a estrutura do grão é semelhante. Também tive a oportunidade de filmar com lentes anamórficas de 16mm, o que é extremamente raro, talvez sejamos o único longa-metragem a ter sido rodado em 16mm anamórfico verdadeiro.
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Já houve outros filmes que usaram o FrancoScope, por exemplo, que usa o Gaspar Noe, que é uma lente anamórfica de 35mm em 16mm através de um adaptador. Não sou o primeiro a fazer um filme de 16 mm de 2,35 (proporção), mas fomos os primeiros a usar essas lentes Panavision e acho que deu um visual único, realmente remetia ao cinema widescreen dos anos 70 . Eu definitivamente fui influenciado por filmes dos anos 70, então tentar capturar essa estética foi muito importante para mim.
Portanto, houve muitos motivos e estou muito feliz por termos feito isso. Eu me diverti com o 16mm. Para jovens cineastas que estão questionando se podem pagar 35mm, eu sugiro, se quiserem filmar, olhar para 16mm. Está explodindo agora, a Kodak está dizendo que eles estão tendo problemas para mantê-lo em estoque. O que é inspirador para mim, saber que existem cineastas mais jovens que estão adotando o 16mm – isso é uma coisa maravilhosa.
TDF: Bye, Bye, Bye by *NSYNC aparece várias vezes ao longo do filme, em todas essas formas diferentes. O que havia na música que fez você pensar que ela se encaixava perfeitamente no filme e sempre esteve presente desde o estágio do roteiro?
A presença de qualquer música não apareceu até muito tarde no jogo. Estávamos a cerca de uma semana da produção. Descobri que Suzanna Son era uma musicista maravilhosa e queríamos destacar seu talento no filme, então escrevemos aquela cena para ela. Na semana seguinte, houve um tópico de texto circulando pela equipe, onde estávamos tentando descobrir qual seria a música perfeita. Precisava ser liricamente adequado, contextualmente adequado.
Uma noite, eu estava dirigindo pelas refinarias (que aparecem no filme) sozinho, o que costumava fazer para me inspirar e apenas para clarear a cabeça à noite. Veio a mim e pensei; ‘Espere, por que ainda não pensamos em Bye Bye Bye? É o maior, o melhor e o mais icônico, vou escolher esse.'
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Mas não conseguimos garantir até a pós-produção, então foi um risco, foi uma aposta real. Tivemos que filmar um back-up de segurança dela tocando uma de suas canções originais, apenas no caso de não conseguirmos os direitos. Mas meu maravilhoso supervisor musical fez isso acontecer e todos os cinco membros do *NSYNC assinaram e se tornou esse hino, que não consigo ver em meu próprio filme sem. Não consigo imaginar isso existindo sem Bye Bye Bye.
Red Rocket está nos cinemas do Reino Unido a partir de 11 de março.
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Autor: Paola Palmer
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