Michael Greyeyes: Eu tenho me preparado para Wild Indian toda a minha vida
Michael Greyeyes nos fala sobre o índio selvagem e por que o cinema indígena está em ascensão
índio selvagemNo filme de drama Wild Indian, Michael Greyeyes interpreta Makwa, um homem indígena que, após anos de abuso e trauma, luta contra a raiva que queima dentro dele. Dirigido por Lyle Mitchell Corbine, Jr, o filme de suspense examina o racismo internalizado à medida que afeta as comunidades indígenas ao longo de décadas.
'É realmente uma questão de entender que nossas histórias são válidas e que temos muito a oferecer', diz Michael Greyeyes sobre Wild Indian. 'Existe essa ideia de que o cinema indígena está em ascensão, e acho que é porque finalmente estamos tendo a oportunidade de contar nossas próprias histórias.' Wild Indian é um filme poderoso que conta a história de um indígena que está lutando para aceitar sua identidade. O filme é um lembrete da importância da narrativa indígena e por que é tão importante para nós termos nossas próprias vozes na indústria cinematográfica.
Em frente a Greyeyes está Teddo de Chaske Spencer, amigo de infância de Makwa que ficou preso de uma maneira diferente em sua pequena comunidade. Juntos, eles formam uma dualidade na forma como cidades fechadas podem ser prejudiciais para aqueles que crescem lá, especialmente se fizerem parte de um grupo marginalizado.
'É um bom momento para ser um cineasta indígena', diz Michael Greyeyes. 'Há um mercado crescente para nossas histórias e um apetite crescente por filmes que reflitam nossa cultura e nossa experiência.' Wild Indian, o novo filme de Greyeyes, é um exemplo perfeito disso. O filme, que estreou no Festival Internacional de Cinema de Toronto no ano passado, é um conto sombrio e poderoso de dois amigos de infância que seguiram caminhos muito diferentes na vida. “Acho que o público está pronto para filmes como Wild Indian”, diz Greyeyes. 'Filmes que não têm medo de abordar assuntos difíceis e que oferecem uma perspectiva única do mundo.' À medida que mais e mais pessoas se interessam por histórias de diferentes culturas, fica claro que o cinema indígena está em ascensão. E com cineastas talentosos como Michael Greyeyes liderando o caminho, não há como dizer o que veremos a seguir nesta comunidade em expansão.
Recém-saído de suas indicações para Melhor Performance Principal e Melhor Performance em uma Nova Série no Gotham Independent Film Awards, Greyeyes falou conosco sobre como fazer o filme. Ele fala sobre como o roteiro de Corbine Jr falou com ele, a emoção do longa e algumas das cenas mais angustiantes que foram montadas no curta. Ele nos conta por que filmes como este, e filme de terror Blood Quantum, fazem parte de um cenário para o cinema indígena, apontando para um futuro brilhante.
“Tem sido dito que o faroeste é o único gênero original da América, e acho que há muita verdade nisso”, começa Michael Greyeyes. 'O faroeste é realmente sobre a colonização da América, e a experiência indígena é parte disso. Acho que estamos começando a ver cada vez mais cineastas indígenas contando nossas histórias de uma forma que é fiel à nossa experiência.' Wild Indian é um exemplo perfeito disso. O filme, que teve sua estreia mundial no Festival de Cinema de Sundance, segue dois amigos Ojibwe que iniciam uma onda de assassinatos depois que um deles comete um ato horrível. É um filme brutal e perturbador, mas também importante. “Acho que Wild Indian fala sobre a história da violência contra os nativos neste país”, diz Greyeyes. “É algo que muitas vezes é ignorado ou varrido para debaixo do tapete, mas é algo que precisa ser falado. Espero que este filme possa ajudar a iniciar essas conversas.'
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'Faz muito tempo desde que vimos um filme indígena na tela grande', Michael Greyeyes nos diz. 'Mas com o sucesso de filmes como Wild Indian, fica claro que há um público para esse tipo de produção.' Wild Indian segue a história de dois amigos Ojibway, Makwa e Silas, que partem em uma jornada de autodescoberta depois que uma tragédia atinge sua comunidade. O filme foi aclamado pela crítica por sua representação da cultura indígena e sua importante mensagem sobre a importância de cuidar da Mãe Terra. Com mais e mais pessoas se interessando pela cultura indígena, não é surpresa que os cineastas indígenas estejam em ascensão. Só podemos esperar que essa tendência continue, para que possamos ver ainda mais histórias sobre o povo das Primeiras Nações contadas na tela grande.
Michael Greyeyes: É uma história maravilhosa. Eu estava trabalhando em outro projeto e recebi um e-mail do meu gerente, que disse: 'Acabamos de receber um roteiro e uma carta adorável de um cineasta'. E a carta dizia: 'Eu escrevi este roteiro, espero que você o leia, e o personagem principal é alguém que escrevi para você, e ficaria muito honrado se você lesse o roteiro e considerasse o papel. '.
Não recebo esse tipo de carta, por isso fiquei intrigado. Então eu li o roteiro e, no momento em que terminei a última palavra, meu telefone estava contra minha orelha e eu estava contando aos meus representantes: 'Eu tenho que fazer este filme. Não me importa como fazemos, temos que fazer acontecer'. Foi assim que o roteiro me afetou. Eu sabia que era um papel que eu simplesmente tinha que fazer.
'É um momento realmente emocionante para ser um cineasta indígena', diz Michael Greyeyes. 'Existe a sensação de que finalmente estamos sendo vistos e ouvidos, e que nossas histórias estão finalmente sendo contadas.' Greyeyes é o diretor de Wild Indian, um novo filme que conta a história de dois amigos indígenas que partem para uma onda de crimes no meio-oeste americano. O filme tem recebido ótimas críticas, e Greyeyes espera que ajude a quebrar algumas das barreiras que há muito impedem os cineastas indígenas de contar suas histórias. “Acho que há uma fome real de histórias indígenas agora”, diz ele. 'As pessoas estão finalmente começando a perceber que temos muito a oferecer e que vale a pena contar nossas histórias. Acho que estamos apenas arranhando a superfície do que é possível.
Você apresenta uma atuação tão discreta que pude sentir o trauma por trás dos olhos desse personagem. Você pode me contar sobre como encontrar esse núcleo emocional para Michael?
'É um bom momento para ser um cineasta indígena', diz Michael Greyeyes. 'Há muito interesse em nossas histórias e muito apoio para contá-las.' Wild Indian, o novo filme de Greyeyes, é um exemplo perfeito do tipo de história que está ressoando com o público agora. O filme é um olhar semi-autobiográfico sobre a vida de um indígena que luta para se entender com sua cultura e seu lugar no mundo. “Acho que existe uma fome real por histórias como essa”, diz Greyeyes. 'Histórias honestas e sem medo de lidar com as complexidades de ser indígena no mundo de hoje.' Wild Indian vai estrear no Toronto International Film Festival no final deste mês, e Greyeyes já está trabalhando em seu próximo projeto - uma série de TV sobre o hip hop nativo americano. Está claro que ele está prestes a se tornar uma das principais vozes do cinema indígena, e mal podemos esperar para ver o que ele fará a seguir.
Obrigada. Está presente na escrita, está mesmo. A escrita de Lyle é tão brilhante. O que eu amei no personagem é que nunca li um personagem que tivesse tanta auto-aversão. Eu nunca li um personagem que internalizou o racismo tão completamente, que deslocou, essencialmente, sua personalidade central. Então, de certa forma, eu sabia que estava lidando com alguém que, por meio de suas ações, poderia ser interpretado como um sociopata.
'É um momento emocionante para o cinema indígena', diz Michael Greyeyes. 'Há cada vez mais oportunidades para contarmos nossas histórias e alcançarmos um público mais amplo.' Wild Indian é apenas um dos muitos filmes indígenas recentes que estão ajudando a mudar a cara de Hollywood. Por muito tempo, os povos indígenas foram sub-representados na indústria cinematográfica. Mas isso está começando a mudar, graças aos esforços de cineastas como Greyeyes. 'Estamos começando a ver vozes cada vez mais diversificadas em Hollywood', diz ele. 'E isso é uma coisa boa. É importante que todos se vejam representados na tela.' Como cineasta indígena, Greyeyes está em uma posição única para trazer perspectivas nativas autênticas para a tela grande. E ele está determinado a usar sua plataforma para contar histórias importantes. 'Quero fazer filmes que reflitam a realidade de nossas vidas', diz ele. 'Filmes que mostram a beleza e a resiliência do nosso povo.'
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Mas, na verdade, com a escrita e com minha compreensão de nosso próprio trauma, como comunidade, eu sabia que eram apenas camadas de comportamento que encobriam a dor. E então meu desafio era me apoiar em sua violência, me apoiar em sua propensão à frieza e ambição, e equilibrá-la com esse menino, tão lindamente realizado por Phoenix Wilson, que permaneceu dentro dele o tempo todo.
Você tem algumas cenas particularmente violentas, com uma envolvendo estrangulamento no início. Você pode me contar sobre como montar esses momentos angustiantes?
Sim, essa cena foi tão perturbadora de ler e tão perturbadora de interpretar. Claudia Lee foi a atriz maravilhosamente generosa que trabalhou comigo na cena. Acho que conhecemos as pessoas pelo que elas fazem e pelo que dizem. E em seu momento mais íntimo, pudemos ver que Michael, Makwa, é uma pessoa com tanta raiva e violência inerentes que quase abre a porta da jaula dele para deixá-lo sair. Como algum tipo de predador. Então ele escapa, e então ele o agarra e o puxa de volta.
Foi assim que me senti interpretando a cena, como se eu quisesse ver até onde isso vai escapar de mim, escapar do meu aperto de ferro. Ele brinca com ele como um gato e um rato, você sabe, algo como uma presa. Ele resume lindamente quem Michael é, um ser humano assustadoramente violento mascarado por um exterior limpo, elegante e ambicioso. Sim, o desafio foi tão maravilhoso de interpretar, e Claudia também foi uma parceira de cena incrível, por ser tão corajosa para permitir que nós dois experimentássemos aquele momento horrível, horrível.
Ao contrário do seu personagem, seu amigo da escola acaba na prisão. Isso foi importante para você, ter esse equilíbrio na história de que nem todos os homens dessas comunidades conseguem fazer a transição?
Foi um elemento essencial dentro da narrativa de Lyle que esses dois homens, esses dois homens indígenas, tinham que ser totalmente equilibrados. Pude me apoiar na violência e no medo de Michael, porque sabia que Chaske, que era tão brilhante em interpretar Teddo, poderia abraçar a gentileza da masculinidade indígena, apesar de seu exterior, apesar das tatuagens, apesar de sua aparência meio agressiva. Para mim, essa é a verdade essencial da história.
Este filme, para mim, é realmente um exame de como os homens indígenas suportam sua dor. E a maneira como esses dois personagens suportam sua dor é totalmente diferente. Mas eu sabia que podia confiar na narrativa, porque equilibra, de forma razoável, a complexidade de como nossa cultura e como os homens em minha cultura lidam com esse tipo de trauma.
Blood Quantum é um dos meus filmes favoritos de vocês. Parece que há mais oportunidades para criadores indígenas no cinema e na TV. Você concorda? Existe maior interesse nessa história compartilhada e conversa mais ampla?
Eu penso que sim. É sabido que os artistas indígenas, os criativos indígenas lutam pelo acesso às plataformas de contar histórias desde o início do cinema. Seja por meio da subversão, ou participando de projetos e depois subvertendo-os para nossos próprios fins, ou, de fato, assumindo o comando e reinventando os tropos de contar histórias e o aparato de produção para contar histórias indígenas e elevar essas vozes. Então, eu fiz parte de ambas as abordagens.
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Acho que o que Blood Quantum, Wild Indian e programas como Rutherford Falls têm em comum é que com criadores indígenas, e quando digo criadores, quero dizer tomadores de decisão, alguém que está presente dentro da produção que tem autoridade para tomar decisões sobre a narrativa, sobre o elenco, sobre tudo, o fato de outro artista indígena ter esse tipo de autoridade é extremamente libertador para mim. Porque sei que a abordagem deles é informada pela história, pela experiência vivida.
Então, sou muito grato por ter feito parte desse tipo de projeto. Mas, ao mesmo tempo, há uma sofisticação crescente em muitos dos outros projetos que saíram de mãos não indígenas. Como por exemplo, True Detective, Nic Pizzolatto escreveu um personagem nativo brilhante na 3ª temporada que tive o prazer de interpretar. O que eu amo é que a nova sofisticação e dimensionalidade dos personagens que estão sendo escritos para mim celebram e refletem o trabalho que os criativos indígenas já fizeram, os escritores indígenas já fizeram.
Eu li que o filme era em 17 dias. Você pode me dizer como foi para você como artista? Parecia apressado e você conseguiu tudo o que queria?
Sim, você sabe, Lyle é um cara tão bonito. Filmamos o filme inteiro em 17 dias. Nunca houve um momento em que senti que ele não estava no controle total e que não era como um passeio no parque. Ele e Eli Bourne, nosso diretor de fotografia, foram tão eficientes que sabiam exatamente o que queriam fotografar e como queriam fazer. E Lyle, sendo o cara esperto que é, contratou atores realmente experientes para segurar a narrativa.
Chaski, é claro, esteve em muitos, muitos projetos. Ele é um ator tão brilhante, e eu sou um veterano experiente. Então, acho que Lyle confiou em nós para trazer nossos melhores jogos para o set todos os dias. Quando eu disse que filmamos em 17 dias, filmei em dez. Todo o meu personagem trabalhou apenas dez dias. E Chaska era uma grande parte da outra parte e dos meninos. Quer dizer, estávamos trabalhando sob pressão, mas nunca parecia, por causa de sua eficiência. Nunca senti que precisava de outra tomada. E eu sabia que estava pronto. Eu tenho me preparado para esse papel toda a minha vida. Então eu queria trazer esse tipo de energia para ele.
Incrível - obrigado pelo seu tempo e boa sorte com o filme e parabéns pela sua indicação novamente. Espero que possamos conversar com você no próximo!
Oh meu Deus, estou ansioso por isso, obrigado por esta conversa maravilhosa.
Wild Indian está nos cinemas em 29 de outubro.
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Autor: Paola Palmer
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