Tron para Free Guy: a luta de 40 anos de Hollywood com filmes de videogame
Há décadas, Hollywood tenta descobrir como fazer um filme de sucesso baseado em um videogame. Tem sido uma luta para eles, com muitas tentativas falhando. Alguns acreditam que simplesmente não é possível traduzir a experiência do jogo em um formato de filme. Mas Hollywood continua tentando, porque eles sabem que existe um grande público potencial para esses filmes. O exemplo mais recente é o novo filme 'Free Guy', baseado no popular jogo 'Tron'. O trailer parece promissor, mas teremos que esperar para ver se ele pode realmente cumprir sua promessa. Caso contrário, será apenas mais um em uma longa linha de filmes de videogame fracassados.
Street Fighter para Resident Evil, por que os estúdios de cinema americanos têm tanta dificuldade em adaptar videogames?
cara livreEm 1982, Tron viu seu herói preso dentro dos limites de um jogo de arcade, onde as limitações do mundo real deixaram de importar. Quase quatro décadas depois, cara livre , estrelado por Ryan Reynolds, inverte essa premissa ao fazer com que um NPC do jogo rompa seu mundo ilusório. Lados opostos da mesma fórmula, eles demonstram o quão longe Hollywood chegou na compreensão dos videogames e quão pouco mudou.
Filmes baseados em videogames têm má reputação, e por um bom motivo. Aqueles adaptados de IP estabelecido, como Tomb Raider ou Mortal Kombat, geralmente são apenas OK na melhor das hipóteses e tripas na pior. Outros que tentam incorporar elementos de jogos em sua cinematografia ou narrativa, como Hardcore Henry ou Jumanji 2, se saem muito melhor, mas principalmente pela novidade, e não por algo substancial.
Apesar da indústria de jogos ser o maior setor de entretenimento, produtores e estúdios de cinema continuam lutando para capturar o que gostamos nos jogos de forma fílmica. Dos anos 80 até agora, ainda estamos procurando por aquele cruzamento definitivo entre os dois meios e, pelo que parece, pode demorar um pouco até que isso aconteça.
O próprio Tron apresenta um forte estudo de caso sobre por que tudo isso se mostrou tão difícil. No filme de ficção científica, Jeff Bridges interpreta um desenvolvedor de videogame, Kevin Flynn, que é digitalizado em um reino virtual azul e laranja. Ciclos de luz passam zunindo, frisbees de neon são armas e Flynn pode alterar o mundo usando código de programação. Mesmo em um momento em que os videogames domésticos estavam na infância, Tron tinha uma boa leitura sobre a atração geral.
Concebido como uma exploração de efeitos especiais inspirados em Pong, o filme de aventura foi um dos primeiros a fazer uso intenso de CGI. O diretor Steven Lisberger teve que pesquisar o conceito antes que a Disney finalmente concordasse em produzir e, embora os retornos de bilheteria não fossem terríveis, o estúdio considerou um fracasso. Foi um experimento caro que não obteve os resultados necessários.
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Foi rapidamente seguido por mais dois filmes que distorcem a realidade em 1983: um segmento da antologia Nightmares tem Emilio Estevez literalmente consumido por seu jogo favorito, e WarGames, onde um hacker joga guerra, mas é com mísseis reais. Outro de tipo semelhante, The Dungeonmaster, seguido em 1985, sobre um programador que usa inteligência artificial para lutar contra um mago malvado. A paranóia digital estava tomando conta, com muitas crianças se agarrando a pérolas e seus Dungeons & Dragons, e essas novas máquinas que vão distorcer suas mentes frágeis.
A tendência realmente não decolou até o final dos anos 80, quando a Nintendo e o Super Mario mostraram que havia muito dinheiro a ser ganho. Em 1989, The Wizard agiu como uma carta de amor à maneira como os videogames falavam com crianças desprivilegiadas, com Jimmy Woods traumatizado em uma viagem para competir em um torneio de Super Mario Bros 3.
O filme é mais sobre jogos do que estritamente sobre uma tentativa de adaptação, e a sugestão de uma visão mais sincera em relação a essa nova onda de mídia interativa durou pouco. Durante o início dos anos 90, uma abundância de sucessos de bilheteria de videogame mancharia irrevogavelmente a noção de adaptações para a tela grande. Entre 1993 e 1995, Super Mario Bros, Double Dragon, Street Fighter e Mortal Kombat provaram que havia muitas maneiras de distorcer, interpretar mal ou ignorar intencionalmente o material original.
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Super Mario Bros, apresentando a versão do resort de férias do Mushroom Kingdom e um sobretudo de dois metros usando Goombas, foi um fracasso tão grande que impediu a Nintendo de trabalhar em qualquer coisa com cineastas americanos por anos. Street Fighter e Mortal Kombat são divertidos e excêntricos, com figurinos precisos e algumas performances perversamente dedicadas, mas eles realmente não capturam o espírito de seus jogos. Double Dragon é meio chato, um erro flagrante ao adaptar um beat 'em up.
Estes estabelecem um nível baixo que alguns conseguiriam ultrapassar. Wing Commander e Lara Croft: Tomb Raider rendeu filmes de ação funcionais, embora monótonos, e Resident Evil é um bom filme de zumbi, apesar de tomar liberdades com a premissa do jogo de terror.
O filme Resi de Paul W. S. Anderson pode ter introduzido um novo personagem principal, Alice (Milla Jovovich), e brincou com o cenário sombrio e sombrio da mansão, mas entendeu o tom intensificado de Resident Evil. O laboratório subterrâneo é um labirinto de armadilhas e portas trancadas, e todos os zumbis parecem uma ameaça ameaçadora, especialmente com recursos limitados. Tomb Raider também teve pelo menos Angelina Jolie empunhando pistolas berretta por uma parte considerável.
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Há uma sensação de que alguém envolvido na produção realmente jogou os jogos e pensou sobre por que as pessoas gostam deles. Concessões narrativas foram feitas para manter uma certa vibração que tinha alguma semelhança com o que um jogador obtém ao fazer a mesma coisa com um controlador. Para a maioria dos filmes de videogame de ação ao vivo - incluindo muito do que veio depois - há um desrespeito fundamental por qualquer coisa que os fãs existentes já extraiam da narrativa interativa.
Doom, House of the Dead, Hitman, estão tão distantes do que estão adaptando que se sentem ativamente cínicos, até condescendentes. Nem mesmo Dwayne Johnson, Karl Urban e uma incrível sequência em primeira pessoa podem redimir a tentativa de Doom de uma repetição de Aliens, e menos falar sobre House of the Dead e os repetidos esforços de Uwe Boll nessa área, melhor.
Dead or Alive, Max Payne, Tekken, as principais produtoras continuaram assumindo a palavra como um desafio para essas interpretações de baunilha de propriedades em andamento amadas. Atuação questionável, direção de madeira e um tom visual que parece derivado de bebidas energéticas ligeiramente desligadas. São filmes de videogame feitos sem querer ou se importar com o motivo pelo qual as pessoas investem centenas de horas nesses personagens, mundos e histórias.
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Embora as adaptações tenham continuado a rolar na lama, Prince of Persia: the Sands of Time, Need for Speed e Assassin's Creed apenas deslizando pelos cineplexes sem uma segunda palavra, os filmes que emprestam sugestões estéticas e mecânicas estão obtendo sucesso. filme da disney Wreck-It Ralph captura o entusiasmo de se mover alegremente em um fliperama, e Edge of Tomorrow, de Doug Liman, usa habilmente ressurgimentos infinitos para reforçar o cansaço do tempo de guerra.
A substância real dos videogames está sendo utilizada, as coisas que tornam o meio distinto e cativante. Os estúdios estão voltando ao que Tron estava tentando fazer, com resultados positivos. Free Guy, com suas alegrias de ativar o modo Deus em uma caixa de areia aberta, é um suporte de cem milhões de dólares com Ryan Reynolds, uma das estrelas americanas mais populares do momento. O zeitgeist não é mais que os jogos estão nos prendendo, é que os jogos oferecem liberdade ilimitada que vale a pena abraçar.
O tempo todo, recebemos Pokémon de ação ao vivo e Sonic O ouriço filmes que complementam o legado de seus personagens. Os estúdios também aprenderam que nem todos precisam ser um sucesso de bilheteria, como evidenciado pelo filme de suspense sonoro Werewolves Within. de Eli Roth Filme Borderlands e Uncharted de Ruben Fleischer fornecem mais razões para ser otimista. Talvez, apenas talvez, depois de quarenta anos, Hollywood tenha visto o que vemos nos videogames e decidiu pegar um controle para si.
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Autor: Paola Palmer
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