Josh Ruben: Espero que Werewolves Within seja o Gremlins de outra geração
Josh Ruben é um ator, comediante, escritor e diretor americano que estrelou filmes como Gremlins e Werewolves Within. Ele é conhecido por seus papéis cômicos e sua habilidade de improvisar no set.
Conversamos com o diretor sobre como montar o filme do videogame
Lobisomens dentroÀs vezes você quer um bom mistério de assassinato, às vezes você quer um filme de terror . Werewolves Within é um whodunnit de cidade pequena que oferece ambos. O segundo esforço de direção de Josh Ruben carrega os sustos, a comédia e o mau tempo de sua estreia, Scare Me, mas adiciona um elenco maior e um assassino monstruosamente cabeludo à mistura.
Coproduzido pela Ubisoft e baseado no jogo de dedução social de mesmo nome, o longa de Ruben se baseia em várias influências, desde Clue e Fargo até a trilogia Cornetto de Edgar Wright. Ladeados por citações do Sr. Rogers, Sam Richardson e Milana Vayntrub encabeçam um conjunto cômico que nos conduz através do que acaba sendo uma nevasca estressante.
Disponível agora em VOD nos Estados Unidos, e com um lançamento iminente no Reino Unido, tivemos a chance de pegar o cérebro de Ruben sobre o que é absolutamente um dos melhores filmes de videogame, por mais baixo que seja. Conversamos com Ruben sobre a incorporação do estilo de edição de Wright, capturando a sensação aconchegante do gênero e encontrando o local certo dentro do orçamento.
TDF: Pergunta fácil para começar – você pode me contar um pouco sobre como esse filme surgiu para você?
Josh Rubens: Bem, os produtores da Vanishing Angle viram meu primeiro filme, Scare Me, e então eles basicamente pensaram que eu era talentoso o suficiente para lançar um filme maior também sobre pessoas que nevaram em uma cabana durante uma nevasca. Então, eu li o roteiro de Mishna e adorei, e lancei sobre ele, articulei como iria filmar e, mais ou menos, escolhas de elenco e coisas do tipo, e aqui estamos nós.
Na nota de Me assuste, eu sei que seu personagem naquele filme escreve uma história sobre lobisomens. Eles estavam na sua lista de afazeres em termos de monstros dos quais você gostaria de fazer um filme?
Eu sempre me interessei por lobisomens, mas os lobisomens também eram os que sempre me assustavam pra caramba. Monster Squad foi o primeiro, eu acho, que realmente me assustou. Esse lobisomem é fantástico, e você pode ver o terror, o trauma e o ser humano no ator real antes que ele se transforme. Isso sempre me assustou, havia um pavor muito cósmico sobre isso, pelo menos aquela história naquele filme que parecia muito real.
Gritos para transmitir: Os melhores filmes de terror da Netflix
E Silver Bullet também, Silver Bullet era aterrorizante. Então, sim, eu sempre quis - bem, não posso dizer que sempre quis fazer um filme de lobisomem, mas acho que não pensei que seria possível ou que eu faria algo sobre a criatura que mais me assusta, sabe?
Acho que o que mais amei em Werewolves Within foi Beaverfield e seu povo. É uma pequena comunidade tão completa e estranha. Você pode me contar sobre a montagem dessa cidade, como você a projetou e colocou esses personagens no lugar?
Ah com certeza. Sim, bem, eu cresci em uma cidade muito parecida com Beaverfield. Não é em Vermont, é no norte do estado de Nova York, então na verdade filmamos na cidade que eu costumava frequentar quando criança, Phoenicia, Nova York, Fleischmanns em um pequeno grau, mas também cresci em Woodstock, Nova York . Então, principalmente, a história se passa em Phoenicia, que era a cidade fora da minha cidade, a cidade a 15 minutos da cidade em que cresci, e a placa 'Bem-vindo a Beaverfield' é na verdade baseada na placa 'Bem-vindo à Fenícia' , quase até a fonte.
Entreguei isso aos meus designers de produção, Bret Tanzer e Matt Hyland, e disse: 'Aqui está a fonte, aqui está a estética, faça com que pareça o vilarejo nas montanhas que era meu Beaverfield enquanto crescia'. está preocupado, quero dizer, fiz de tudo, desde fazer uma lista de atores com quem sempre quis trabalhar, como Michael Chernus e Rebecca Henderson, e também contratei Gail Keller, que é uma diretora de elenco maravilhosa, e ela e sua equipe nos trouxeram todos os outros, essencialmente.
Eu acho que há um ritmo muito bom em algumas das cenas, especialmente quando você junta a turma e há muito tipo de improvisação e riffs enquanto você filma tudo?
Houve sim, sim, em algumas cenas mais do que em outras, com certeza. Eu definitivamente permiti isso. Porque nossa trupe é a super equipe cômica das super equipes.
Knives Out é outro whodunnit com o qual ele compartilha um pouco de semelhança, e acho que um dos pontos fortes que os dois compartilham é que eles são whodunnits com personagens excelentes e memoráveis. Dependendo da cena, às vezes é mais sobre o mistério, às vezes é mais sobre o drama interpessoal. Você pode discutir os dois, dando-nos tempo com os personagens, mas também certificando-se de que as coisas estão avançando?
Ooh, essa é uma ótima pergunta. Muito disso já estava na página, sabe, Mishna (Wolff, roteirista) fez muito do trabalho maravilhoso, e então eu acho que uma vez que o filme foi finalizado, passou a justificar os papéis de nossos personagens, e tensões, e Brett Bachman, nosso editor, e meus produtores da Ubisoft e Vanishing Angle, dizendo 'Isso é o suficiente? Temos intenção suficiente? Temos justificativa suficiente para matar, justificativa para sair, justificativa para tudo o que foi mencionado acima?'
Houve algum trabalho feito na pós, em ADR e outros, onde meio que adicionamos ou preenchemos algumas lacunas, às vezes, em alguns casos, um pouco mais expositivamente do que outros. Mas foi esse processo brilhante.
Dê umas risadas: o melhores filmes de comédia
Quero dizer, mesmo durante a pandemia, poder exibir o filme e, em seguida, fazer essas sessões de feedback do Zoom, com um amplo grupo demográfico de pessoas e perguntar a elas, sabe, o que foi confuso? O que estava muito no nariz? Você sentiu que estava lento em alguns lugares, que se moveu mais rápido do que deveria, não rápido o suficiente, etc., foi isso que nos ajudou neste caso, ir em direção ao filme que é, isso foi inestimável.
Você estava dizendo que a maior parte do filme estava no roteiro de Mishna. Você pode falar um pouco sobre, desde o seu discurso inicial, houve algo que você teve que mudar ou mudar em termos de como originalmente concebeu o filme em sua cabeça?
Sim, a maior parte foi, mais ou menos, consolidação e contenção. Tão compressivo para fins orçamentários, porque estávamos filmando no inverno em uma terra distante no Vale do Hudson, chamada Fleischmanns, Nova York, perto da Fenícia. E, você sabe, perdíamos algum tempo de produção todos os dias para a equipe, o trajeto era de cerca de 50 minutos, então perdíamos uma hora pela manhã, uma hora à noite e depois tínhamos uma hora ou meia- almoço de uma hora.
Então você está perdendo duas horas e meia por dia de filmagem. Portanto, foi um cronograma de filmagem mais comprimido do que qualquer um de nós desejaria, e foi muito mais rápido do que qualquer um de nós poderia ter planejado. Então, para nos preparar para o sucesso, sim, nós contivemos sequências mais extravagantes para torná-las um pouco mais contidas, foi uma pena perder algumas das cenas mais extravagantes nesse grau, mas tornou-se um desafio muito divertido, trazendo mais uma espécie de suspense psicológico, uma vez que explodimos as sequências maiores de Edgar Wright e tal.
Na verdade, eu estava prestes a perguntar também, em termos de suas influências, Hot Fuzz parece um filme que você pode ver, especialmente com a profundidade das tomadas e os detalhes e outras coisas. Parecia um filme muito detalhista da mesma forma que Hot Fuzz é, onde seu primeiro plano é apenas metade do filme, quase.
Oh, Hot Fuzz foi extraordinariamente inspirador. Eu assisti novamente, oh Deus, não consigo me lembrar do título da série no YouTube, mas era algo como 'Como os filmes são feitos', havia um de Fincher e um de Edgar Wright, apenas nessas edições inteligentes. E, na verdade, abordar essas transições estilísticas de Edgar Wright, em vez de apenas como 'Sim, você corta para uma cerveja deslizando pela mesa', que foi o que fiz em meu primeiro filme.
Oposto a mover a câmera com um determinado objeto e, em seguida, fazer uma panorâmica nele, combinando o movimento da câmera para fazer tudo funcionar. Eu queria ser realmente intencional e subir de nível o máximo que pudéssemos em nosso orçamento limitado para tornar esse estilo popular. Então, sim, Hot Fuzz foi definitivamente uma composição desde o início, assim como Aracnofobia, assim como Fargo e Jaws, sabe?
Você estava falando sobre restrições orçamentárias, e acho que o filme, especialmente na segunda metade, tem esse tipo de sentimento muito isolado, quase gótico, e você estava filmando durante o inverno. Eu estou pensando, você pode falar sobre apenas criar esse tipo de atmosfera fechada, com a nevasca e tudo mais?
Claro, quero dizer que parte disso é a localização, a localização de Beaverfield Inn e até a casa de Emerson propriamente dita, esses são personagens em si mesmos, os locais, e essa é a chave. Você quer entrar em um local e sentir que não está apenas olhando para paredes brancas, a menos que seja disso que a emoção de sua sequência precisa.
Portanto, é extremamente importante encontrar um local como fizemos em Spillian, que é uma pousada em Fleischmanns, Nova York, administrada por dois seres humanos maravilhosos, Lee e Mark. Você pode fazer seu casamento lá! Mas nós entramos e parecia uma sala de estar que parecia um local em Clue.
Sobrenatural sem os sustos: o melhores filmes de fantasia
Com um local tão escuro ou cheio de personalidade, você pode imbuir aquelas sombras de John Carpenter. Então você pode fazer a luz do fogo ricochetear nas paredes escuras e recuar no escuro e, você sabe, testar a aparência do luar nessas paredes. Isso é um exemplo de como fazer com que pareça pequeno, filmar no local é extremamente útil, mas você só precisa encontrar o local certo.
Só para voltar um pouco ao humor da peça. Há uma leve autoconsciência real, alguns momentos em que parece que os personagens estão parando isso antes de quebrar a quarta parede. Você pode falar sobre essa linha de autoconsciência na comédia?
Eu penso novamente, usando Shaun of the Dead e alguns dos trabalhos de Edgar Wright como uma composição sem ser pego sendo muito estilístico, como se não houvesse um momento em que qualquer personagem olhasse para o cano da lente, exceto talvez o momento de Finn depois do que traz seu binóculos para baixo.
Mas não há nada que seja propositalmente quebrando paredes, porque eu ainda queria um elemento de firmeza nisso, você queria que as pessoas ficassem meio nervosas por Finn e por Sesily, e por todos que estão escondidos neste lugar assustador durante esta tempestade, você queria que as pessoas sentissem por eles. E eu queria que os solavancos da noite assustassem as pessoas.
Então, sim, suponho que seja apenas um barômetro para quais cenas são apropriadas para serem um pouco maiores, como a cena em que basicamente metade da cidade está investigando Janine, e meio que postulando, filtrando e teorizando. Isso pareceu um pouco maior do que talvez a cena na cabana de Emerson Flynn, que eu queria replicar a cena de projeção em Zodiac, você sabe, quando eles estão tentando sair de casa e tudo o que o projecionista faz é caminhar até o porta e destranque-a.
Sim, com certeza. Aquilo foi engraçado. Eu sabia que seria uma pequena reviravolta, mas não esperava que fosse tão simples.
Sim!
Isso é baseado em um videogame. E eu estou me perguntando, quais foram alguns aspectos do jogo que você sentiu serem essenciais para trazer para o filme?
O espírito, apenas aquele espírito de apontar o dedo, o questionamento das intenções um do outro e aquele espírito questionador de justiça privada. Isso era o mais importante, certamente para Mishna. E então, para mim, havia alguns ovos de páscoa e ovos de páscoa físicos do próprio jogo.
Você sabe, há um livro gigante gigante no jogo quase como uma chave, um livro de dispositivos para usar para ajudar na dedução social de tudo o que existe no Beaverfield na mesa de boas-vindas de Janine, assim como a mesa retorcida de tronco de árvore que todos ficam sentados quando estão apontando o dedo. Isso está no jogo e no filme, isso foi muito importante para mim.
E então, caso contrário, é um pouco de iluminação, alguma iluminação mais estilizada do que não, mas é principalmente espírito. Quero dizer, isso era uma coisa maravilhosa sobre a Ubisoft, o estúdio era como, 'Apenas faça isso bom, apenas faça um bom filme.' Com isso, você sabe, os acenos. Não é isso que vai torná-lo bom. Não é isso que vai fazer as pessoas assistirem de novo e de novo.
Apenas nessa nota, de ser um filme de videogame. Muitas vezes há essa conversa de 'Oh, como você faz um bom filme de videogame?' Isso parece levar a filosofia de apenas fazer um bom filme, e o resto se seguirá. Você acha que os estúdios talvez fiquem um pouco obcecados com a ideia de 'Ah, se estamos fazendo um filme de videogame, tem que ser isso e aquilo', enquanto que se você apenas se sentar com uma boa história e bons personagens e partir daí, você provavelmente está melhor?
Eu acho que era o caso antes, com certeza. Eu acho que quando as pessoas estavam mergulhando, eles sabiam que era o suficiente para parecer legal. apenas para criar criaturas incríveis e personagens incríveis com um protagonista musculoso e durão, isso foi o suficiente para conseguir bundas nas cadeiras. E, em grande medida, o que queremos às vezes é essa fuga pura, e isso às vezes pode ser suficiente. Acho que hoje em dia estamos ficando insensíveis a reviravoltas e explosões.
KABOOM! o melhores filmes de ação
Quer dizer, mesmo com o Franquia Velozes e Furiosos , agora é tão autoconsciente que é divertido ir e ver como é autoconsciente, e eventualmente se tornará um Super Mario Bros de ação ao vivo. Tipo, eles estão basicamente pulando muito alto e voando muito alto e voando qualquer coisa e dirigir qualquer coisa, e capaz de suportar qualquer quantidade de dor.
E isso é, de certa forma, uma prova da evolução de onde estamos, e acho que esse é o brilho desses filmes. Mas sim, você sabe, no que diz respeito a isso, é maravilhoso fazer um filme independente, mesmo que seja um filme maior do que a maioria dos filmes independentes, mas ainda é independente, é a história primeiro e o personagem primeiro e é por isso que as pessoas voltam assistir a certas coisas, e também sequências, e apenas sentir isso.
Sabe, espero que este seja o filme da meia-noite, o filme da festa do pijama que todos nós amamos e assistimos quando éramos crianças, sabe. Espero que este seja o Gremlins ou Monster Squad de outra geração, algo que pareça aquele relógio de gênero de conforto.
Só mais duas perguntas para você. O filme começa com uma citação do Sr. Rogers, e há essa linguagem de vizinhança ao longo do roteiro. Isso fazia parte do seu discurso? Ou foi apenas uma ideia que você teve?
Não consigo me lembrar qual foi a evolução dele, acho que surgiu na segunda camada do processo de script. Pelo que me lembro, pode ter sido mencionado no primeiro rascunho de Mishna, alguma menção ao Sr. Rogers, mas então nós realmente nos inclinamos para o arco do personagem de Finn e quem ele provavelmente admirava quando criança, como seu herói .
E então isso se tornou apenas mais conversa e mais tema e alegoria e separando o tema da comunidade e reunindo as pessoas na luz. Mas também a Lei de Murphy disso, da humanidade, onde para cada Sr. Rogers, você também obtém um terrorista, um espancador, um lobisomem.
Infelizmente, nunca iremos todos dar as mãos em toda a América ou em todo o mundo, sempre haverá alguns Coringas para os Batmans, é assim que sempre será. Onde há escuridão, há luz e vice-versa. O mesmo acontece com as coisas do Sr. Rogers também, quero dizer, especialmente com a citação.
Descobrimos que uma vez que começamos a introduzir isso no personagem de Finn, e introduzindo esse tema, e essas trocas, que se adicionássemos as aspas no começo com o estilo de Sam Raimi, e então introduzíssemos 'O Fantasma Ataca Novamente', como um música fofa, que nos leva até essas árvores retorcidas no escuro, então não há dúvida de que tipo de filme você está preparando. Queríamos garantir que as pessoas soubessem, no momento em que o filme estreasse, qual era o tom dele.
Claro, e acho que sim. E apenas uma última pergunta para você, os cinemas estão reabrindo em todo o mundo e eu só estou pensando, há um cinema ou teatro em particular que você está ansioso para assistir, ou assistir a um filme que você não pôde porque de bloqueio?
Oh cara, bem, Alamo Drafthouse foi meu último com The Invisible Man. E Alamo Drafthouse será meu próximo, talvez em Los Angeles para ver, se não Werewolves Within com uma multidão de estranhos, que estou morrendo de vontade de fazer, será para ver Zola, o filme de minha amiga Janicza Bravo, que eu Estou morrendo de vontade de ver.
Incrível incrível. Cara, muito obrigado pelo seu tempo e boa sorte com o filme.
Obrigado Anthony, maravilhoso falar com você.
Werewolvves Within estará disponível na mídia doméstica no Reino Unido a partir de 19 de julho.
Compartilhe Com Os Seus Amigos
Sobre Nós
Autor: Paola Palmer
Este Site É Um Recurso On -Line Para Tudo Relacionado Ao Cinema. Ele Fornece Informações Relevantes Abrangentes Sobre Filmes, Resenhas De Críticos, Biografias De Atores E Diretores, Notícias E Entrevistas Exclusivas Da Indústria Do Entretenimento, Além De Uma Variedade De Conteúdo Multimídia. Estamos Orgulhosos De Cobrir Em Detalhes Todos Os Aspectos Do Cinema - De Blockbusters Generalizados A Produções Independentes - Para Fornecer Aos Nossos Usuários Uma Revisão Abrangente Do Cinema Em Todo O Mundo. Nossas Críticas São Escritas Por Espectadores Experientes Que Estão Entusiasmados Filmes E Contêm Críticas Perspicazes, Bem Como Recomendações Para O Público.