Revisão de Death on the Nile (2022) – um navio caótico e incompatível naufragando que nem a Mulher Maravilha conseguiu salvar
'Morte no Nilo' é um naufrágio de um filme, um navio naufragando caótico e incompatível que nem a Mulher Maravilha conseguiu salvar. É uma confusão de tons e estilos conflitantes, e seus personagens são subdesenvolvidos ou mal esboçados. O resultado é um filme monótono e sem vida que parece ter sido feito por um comitê, e não por um diretor com uma visão clara.
Morte no Nilo é a segunda adaptação de Agatha Christie dirigida por Kenneth Branagh — mas com uma trama confusa e vários atrasos, era um navio afundando
Morte no NiloWallace Hartley foi um dos oito violinistas a bordo do RMS Titanic em sua viagem inaugural. Ele conduziu seu octeto através de uma série de canções doces até a morte, enquanto tentavam acalmar, entreter e - o mais importante - distrair os passageiros do caos absoluto que acontecia ao seu redor. De certa forma, funcionou.
Por mais doce ou divertida que fosse a música, fosse ou não capaz de transportar os passageiros para longe por um segundo, nenhuma melodia era doce o suficiente para mudar seu destino ou impedir o navio de afundar. A morte no Nilo foi praticamente a mesma.
Quando o filme de ação começou em preto e branco, eu estava começando a me perguntar se eu acidentalmente entrei Belfast - O outro de Branagh, indiscutivelmente mais promissor filme de drama que foi lançado semanas depois deste. Mas infelizmente não. Em vez disso, fomos levados a uma sequência de flashback do tempo de Poirot como soldado da Primeira Guerra Mundial, onde vemos seu incrível intelecto em ação mais uma vez: embora normalmente, para fins de desenvolvimento do personagem, ele seja incapaz de salvar seu capitão.
As cenas de quartéis e trincheiras são bem feitas, com um uso inteligente do som (ou falta dele) para criar tensão em certas cenas, mas ainda assim foram um pouco… genéricas? O principal objetivo desta abertura é contar uma espécie de história de origem de super-herói: especificamente, a origem do icônico bigode de Poirot. Supostamente, ele começou a ostentar o bigode para encobrir as cicatrizes que recebeu na batalha, mas isso não se traduz bem no flash-forward. O bigode aparado e estreito que nos foi mostrado em 1937 não cobriria nem remotamente a cicatriz mostrada no rosto de Poirot nos momentos finais de nosso pequeno filme de guerra - mas não parece importar de qualquer maneira.
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Ao redor do bigode (bem menos impressionante que o do Orient Express), vemos um rosto tão liso e sem cicatrizes que parece saído de um anúncio da Dove. Presumivelmente, todo o propósito do prelúdio é estabelecer essa tradição de pelos faciais - então a falta quase imediata de segui-lo (suas cicatrizes reaparecem magicamente no final) é uma falha no passado de maquiagem e figurino.
Após cerca de quinze minutos de um filme de guerra, Death on the Nile lembrou que deveria ser um mistério pré-Segunda Guerra Mundial. Então, nos mudamos para Londres em 1937, com Poirot se preparando para uma sobremesa (ou seis) enquanto comemora ser o equivalente dos anos 30 a um influenciador. Ficou claro que ele está aproveitando os eventos do filme anterior. Expresso do Oriente é mencionado o suficiente para que quem assistiu fique um pouco presunçoso, mas não é necessário entender Morte no Nilo. Dito isto, é difícil entender Morte no Nilo de qualquer maneira.
A representação de Poirot por Branagh não é necessariamente ruim. Seu compromisso em fazer justiça ao personagem é claro. Por exemplo, ele se esforça para destacar a natureza detalhista de Poirot quando se trata de comida. Ele também traz um pouco de carisma e arrogância para o personagem, e pelo menos tenta conectar a história de fundo do tempo de guerra piscando e perdendo ao resto da trama.
Infelizmente, Branagh acaba caindo um pouco. também curto e tenta um pouco também duro. Seu sotaque e maneirismos beiram o exagero, e há uma forte dependência de outras pessoas nos dizendo que Poirot é mais inteligente e arrogante do que Branagh. mostrando nós isso para si mesmo. Tudo isso dá a impressão de que o filme está meio cozido e apressado: o que, se alguém acompanha a produção deste filme, sabemos que não poderia estar mais longe da verdade.
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Como uma adaptação de Agatha Christie, o mistério sempre estaria no centro de Morte no Nilo, mas o maior mistério estava acontecendo atrás das câmeras. Um mistério em forma de Armie Hammer, com a ausência do protagonista nos últimos trailers e promoção do filme à luz de controvérsias fora das câmeras tornando sua presença ainda mais clara.
A primeira aparição de Hammer como Simon Doyle envolve uma sequência excruciante e alongada dele girando e se esfregando em Jacqueline de Bellefort ( Educação sexual Emma Mackey) que tem você assistindo entre os dedos. De qualquer forma, uma sequência de dança suja prolongada como essa pareceria desnecessária e desconfortável de assistir - mas, dada a natureza das acusações feitas sobre Hammer, sua inclusão parece bizarra.
Depois de transar com Mackey a tal ponto que provavelmente faria Maeve Wiley corar, Doyle ginga atrás de Bellefort para encontrar a fumegante Linnet Ridgeway ( Gal Gadot ) antes de iniciar uma segunda sequência de dança suja desconfortavelmente longa com ela. Quando a câmera girou para Mackey parecendo preocupada, acredito que a impressão era de uma mulher desprezada - mas pessoalmente, acho que ela pode ter ficado tão perturbada quanto o resto de nós.
A sexualidade deslocada é a única coisa consistente sobre este filme e, embora eu definitivamente não seja puritano, ter Gal Gadot fazendo eufemismos sobre a cobra de Armie Hammer antes de simular sexo na lateral de uma pirâmide é o suficiente para você desejar ser aquele com uma bala .22 no crânio. As cenas com carga sexual poderiam ter funcionado melhor se Gadot e Hammer tivessem algum tipo de química na tela, mas, infelizmente, Gadot está limitado ao papel de um beicinho personificado.
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A certa altura, ela se veste de Cleópatra no que deveria ser um momento grandioso e impressionante, demonstrando sua riqueza, beleza e status como uma formidável femme-fatale. Mas parecia que ela estava sobre palafitas e foi executada de uma maneira tão excêntrica e chocante que parecia mais um momento de uma pantomima de Natal. Quanto a Hammer, as múmias nas pirâmides provavelmente eram mais animadas do que ele em momentos-chave da história - mesmo quando ele foi supostamente baleado na perna e acusado de assassinato, ele apenas parecia capaz de expressar um leve aborrecimento.
Dito isto, não é de todo ruim: os visuais do filme são impressionantes: de pirâmides douradas arrebatadoras, navios de cruzeiro tão bem embelezados que gritam ricos demais para o seu próprio bem a incrivelmente atmosféricos e artísticos. fotos da Londres dos anos 1930. Momentos de contraste de cores com vermelho-sangue contra fundos suaves são usados para amplificar os momentos-chave da história, e isso é bem feito - mas o problema é que a história em si apenas ... não é tão boa assim.
De todo o talento do filme, incluindo Russell Brand, French e Saunders, Gal Gadot e o retorno de Tom Bateman como Bouc, apenas Mackey e Bateman recebem espaço para explorar suas habilidades de atuação - e ao fazê-lo mal consegue segurar o filme, com a especialista de Mackey mudando de garota vulnerável, mulher desprezada para astuta femme fatale, servindo como âncora que impede que o navio fique totalmente fora de controle.
O mistério climático do filme continua sendo uma surpresa para aqueles que nunca leram o romance antes, mas isso é apenas porque muitos dos personagens permanecem tão estáticos que você realmente não consegue pensar em nenhuma teoria para si mesmo. O emparelhamento de Bouc com Rosalie Otterbourne é agradável, com Letitia Wright fazendo um trabalho decente, mas como com Hammer, o controvérsias externas em torno do ator dificultar a imersão total em seu personagem.
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Outro destaque do filme é Sophie Okonedo como Salome Otterbourne, que, apesar de estar em apenas algumas cenas, sem dúvida rouba o show com sua atuação, personalidade e inteligência afiada. Ela rebate o Poirot de Branagh com uma quantidade saudável de cinismo e realismo que de alguma forma falta ao personagem, e com ela e Poirot parecendo ter uma química persistente e não dita nos momentos finais do filme, ela é provavelmente a última esperança de Branagh, a menos que Poirot queira. investigue a morte de sua franquia cinematográfica a seguir.
O problema com Poirot é que há um punhado de bons momentos - eles estão todos reunidos em um filme mal executado que está fadado ao fracasso desde o início. Mas não precisava ser assim. Dado o tempo que o filme levou para ser feito, você esperaria que fosse muito melhor do que era. Houve mais de um vinco profundo no processo de produção do filme, mas eles falharam em resolvê-lo e, em vez disso, decidiram abraçar o caos - e embora tenha valido a pena na ocasião, na maioria das vezes não.
Morte no Nilo está nos cinemas a partir de 11 de fevereiro.
Morte no Nilo resenha
Um evento de acampamento, confuso e indiscutivelmente confuso a bordo de um navio que está afundando.
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Autor: Paola Palmer
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