Ruth Platt de Martyrs Lane: Todo mundo acordou com mulheres fazendo filmes de terror
Ruth Platt nos conta sobre terminar Martyrs Lane em confinamento e produzir o filme fantasma em Shudder
'Tem sido uma jornada e tanto', diz Platt sobre a criação de Martyrs Lane. 'Começamos a filmar em outubro de 2019, pouco antes da pandemia. Tivemos sorte de colocar o filme na lata antes do bloqueio acontecer, mas foi por pouco.' Platt diz que ela e sua equipe estão gratas por terem conseguido terminar o filme e divulgá-lo para o mundo, mesmo que isso significasse fazê-lo em circunstâncias nada ideais. 'Estamos muito orgulhosos do filme', diz ela. 'É um grande exemplo do que pode ser alcançado quando todos se unem e trabalham duro.'
estremecerEm Martyrs Lane, a escritora e diretora Ruth Platt constrói uma filme de terror sobre uma criança aprendendo a entender a dor que os adultos ao seu redor estão sentindo. Arrepiante e minimalista, é um filme de fantasma baseado na inocência da infância.
'Foi tudo um pouco confuso', diz ela. 'Tive que terminar a edição em confinamento, o que foi um desafio, para dizer o mínimo. Mas estou tão orgulhoso do produto acabado. Tem sido incrível ver tudo se encaixar e obter uma resposta tão boa em Shudder.'
Após um tumultuado processo de pós-produção e edição conduzido em confinamento, o filme de Platt conseguiu ser exibido em vários festivais antes de ser disponibilizado em serviço de streaming Estremecer. Seu terceiro trabalho como diretor de longa-metragem desde The Lesson, de 2015, marcou seu maior orçamento até então, com financiamento do British Film Institute. O que começou como um curta-metragem de prova de conceito agora é um retrato sincero de como a tragédia ecoa em uma família.
'Tem sido uma jornada e tanto', diz Platt sobre o lançamento do filme. 'Nunca pensei que terminaria um filme no confinamento, mas aqui estamos nós.' Platt está grato por ter tido a oportunidade de trabalhar no filme durante um momento tão único. 'Foi definitivamente um desafio, mas também foi uma experiência incrível', diz ela. 'Estou tão orgulhoso do que realizamos.' Agora que o filme foi lançado, Platt está ansioso para ouvir o que os fãs pensam. “Espero que as pessoas gostem do filme e o achem tão assustador e assombroso quanto pretendíamos”, diz ela.
Enquanto a poeira baixava na foto e ela começava a considerar seu próximo passo, conversamos com Platt sobre Martyrs Lane. Desde as dificuldades de contar uma história inteiramente da perspectiva de uma criança até a pós-produção enquanto todos trabalham em casa, ela explica os altos e baixos em colocar o filme diante de nossos olhos. Parte de um movimento crescente de mulheres no cinema de gênero, ela discute como a indústria continua a mudar para as perspectivas femininas.
MAir Film's: Parabéns pelo filme! Já passou por festivais de cinema e você conseguiu lançar em cinemas reais. Como é?
'Tem sido muito bom ter uma saída criativa durante o bloqueio', diz Ruth. 'E estou muito orgulhoso de como o filme acabou. Acho que as pessoas vão realmente gostar.' O filme está programado para estrear no Shudder ainda este ano.
Ruth Platt: Ah, sim, é ótimo, porque foi uma longa jornada. Filmamos no final de 2019 e estávamos começando a postar quando o Covid-19 atingiu e tudo congelou. Parou tudo e a gente não sabia o que ia acontecer né, a gente não fazia ideia de quanto tempo ia demorar e tudo. A indústria mudou completamente. Não sei se é longo prazo, mas demorou muito mais para fazer a postagem, tivemos que fazer tudo.
“Foi uma experiência muito estranha terminar o filme em confinamento”, diz Platt. 'Mas estou muito orgulhoso do que realizamos.' O filme, que se passa no século 18 e segue um grupo de fantasmas que assombram a Martyrs Lane, está agora disponível para assistir no Shudder.
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Ruth Platt nos conta sobre terminar Martyrs Lane em confinamento e produzir o filme fantasma em Shudder. Ela disse que foi uma experiência única e está feliz por eles terem conseguido terminar o filme.
E o editor estava trabalhando em casa. Eu estava ligando para ele, tentando resolver isso e dando-lhe notas, o que é estranho, porque, você sabe, obviamente eu queria estar na sala com ele, mas poderia ter sido melhor para ele. Felizmente consegui terminar, só demorou muito, e consegui entrar na sala com Ben para fazer o design de som no final de 2020. Você sabe que levou um ano inteiro para terminar a postagem, então para realmente divulgá-lo é realmente emocionante e um alívio, definitivamente.
'Foi uma experiência muito intensa, mas estou muito grato por termos conseguido terminar o filme e divulgá-lo. Espero que as pessoas gostem de assistir e que isso faça as pessoas pensarem sobre as coisas que acontecem durante a noite.'
Seu último filme foi A Floresta Negra, um verdadeiro azeviche filme de comédia – o que o atraiu de volta ao horror?
É interessante, porque Martyrs Lane definitivamente começou com mais terror e se tornou mais gentil, provavelmente porque as crianças são os protagonistas e, finalmente, só temos que encontrar aquela atmosfera de história de fantasmas. Eu também amo comédia negra, e era um filme que eu queria fazer, uma história que eu queria contar. Eu amo o gênero, e acho que só tinha que sair do meu sistema, talvez, mas quero dizer, estou interessado em ambos os gêneros para ser honesto, sobre comédia e terror. E estou interessado em personagens e dinâmica familiar e dinâmica de relacionamento, então todas essas coisas podem funcionar em ambos os gêneros.
'Martyrs Lane foi escrita como uma carta de amor para a cidade de Boston', diz Platt. 'Eu queria fazer um filme sobre a perda, sobre como mesmo quando as pessoas que amamos morrem, elas nunca nos deixam de verdade.' Platt diz que foi atraída pela história da cidade e sua qualidade 'assombrada'. 'Há algo sobre Boston que parece estar sempre assombrado por seu passado', diz ela. 'É uma cidade com muitos fantasmas.' A diretora conta que também se inspirou na obra do autor Stephen King, que é do Maine. 'King é alguém que entende a ideia de perda e como ela pode nos assombrar', diz ela. 'Eu queria explorar isso do meu jeito.'
. 'Foi uma experiência muito intensa', diz ela. “Estávamos todos próximos, morando e trabalhando juntos, então havia muitos altos e baixos. Mas estou orgulhoso do que realizamos.' O filme já está disponível para assistir no Shudder, e Platt diz que já ouviu falar de fãs que estão gostando. 'Tem sido ótimo ver as pessoas respondendo ao filme', diz ela. 'Espero que eles gostem tanto quanto nós gostamos de fazê-lo.'
Acho que The Lesson foi interessante, porque foi muito intransigente e bastante controverso. Eu me lembro no FrightFest, eu era o único, ou talvez um dos dois filmes feitos por mulheres naquele ano em 2015. Agora, é claro, há muito mais filmes feitos por mulheres por aí, e acho que talvez tenha sido um pouco muito cedo. Eu me pergunto se teria sido diferente lançá-lo nos últimos anos. Mas eu gostaria de entrar em uma forma mais pura de gênero novamente, da próxima vez, se tiver a chance.
'Tem sido uma experiência realmente surreal e estranha', diz ela. 'Tivemos que terminar o filme em confinamento, então foi apenas o caso de todos se unirem para fazê-lo. Estou muito orgulhoso do que conseguimos.' O produto acabado já está disponível para assistir no Shudder, e Ruth espera que as pessoas gostem. “Acho que as pessoas vão se surpreender com o quão bom é”, diz ela. 'Conseguimos criar algo especial e espero que as pessoas apreciem isso.'
Algo que me impressionou foi o quão bem o filme captura aquela dor ambígua que as crianças podem sentir. Você pode me contar sobre a criação dessa atmosfera?
Isso foi complicado, na verdade. É por isso que o British Film Institute nos pediu para fazer um curta de prova de conceito, e é por isso que fizemos o curta primeiro, e muito surgiu do curta, acho que em termos de encontrar esse tom, porque tinha que ser de o ponto de vista da criança, a história. E como você disse, é sobre ela filtrar o mundo adulto e as coisas que ela capta, as coisas que ela não conhece, filtrando-as por meio de sua própria percepção e imaginação infantil.
Então, estava apenas pensando em como isso iria acontecer através dos olhos dela. Mantendo tudo reduzido ao seu ponto de vista e à distância neste espaço, entendendo espacialmente como funciona nesta casa, onde ela está ouvindo coisas pelos corredores ou pelas portas, e na escuridão e nas sombras - um pouco próprio fantasma.
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Muito disso surgiu através dos curtas, do visual e da dinâmica espacial dela no filme, mas também é através da memória. A nostalgia desempenha um papel importante porque não é uma história autobiográfica, mas eu cresci em uma grande casa velha e em uma fazenda, e me senti um pouco afastado de tudo e excluído de tudo, então eu usar isso também, eu acho.
O filme é nitidamente editado dessa forma. Você pode me dizer sobre não exagerar na sua mão, de modo que só consigamos o que Leah consegue, e não perder sua perspectiva?
Sim, acho que é um verdadeiro desafio fazer um filme do ponto de vista de uma criança, especialmente um filme de terror ou um filme dark. O problema é se você tem material adulto, e o desafio neste filme é ter tanto material adulto quanto Leah (Kiera Thompson). Obviamente, com espectadores adultos, podemos deduzir mais do que ela, mas acho que é uma estratégia de alto risco.
Houve uma tentação de mostrar mais, mas com o desenvolvimento do filme, porque o desenvolvimento demorou bastante, houve mais pontos de vista, talvez mais do ponto de vista da mãe, originalmente, e depois com o desenvolvimento, tive para segurar isso. E isso foi bem difícil. Eu estava bastante preocupado com isso. E era uma disciplina e tanto manter tudo do ponto de vista dela. Era apenas algo que precisávamos encontrar e, como digo, acho bastante arriscado. Então espero que funcione. Mas acho que é único, porque é incomum ter essa percepção e essa perspectiva. Então eu acho que tem pontos fortes e fracos.
Você estava dizendo que a mãe teve um papel mais importante em um rascunho anterior. Vimos filmes como The Babadook centrados na maternidade para esse tipo de filme – como você decidiu que a perspectiva de Leah era a melhor versão dessa história?
Sim, eu amo o Babadook. É tudo do ponto de vista da mãe, o filme inteiro. É muito sobre o relacionamento mãe-filho, mas é tudo do ponto de vista dela, na verdade, a maior parte. Para Martyrs Lane, acho que havia três pontos de vista desde o início; a mãe (Anastasia Hille) e Bex (Hannah Rae), a irmã mais velha, e acho que durante o processo de desenvolvimento, pareciam muitas perspectivas, e Bex desapareceu um pouco.
Então passou a ser sobre a mãe, que tinha que se preocupar moralmente pelos olhos de Leah. Eu estava preocupado sobre isso. porque é um grande pedido para uma menina de dez anos, para começar. É uma disciplina bastante rígida, fazer tudo funcionar através dos olhos dela. Portanto, toda essa história também tem esse benefício, porque os elementos do realismo mágico podem florescer mais facilmente, porque as crianças têm um pouco, eu chamo de barreira permeável, entre o mundo real prático e o mundo dos sonhos, 'imagine uma fada mágica'. É menos imutável do que para nós, então acho que talvez isso possa funcionar. Então, de certa forma, é libertador e, de outras formas, é limitador.
Fiquei muito impressionado com os dois jovens protagonistas. As apresentações infantis podem ter uma má reputação, como você conseguiu essas apresentações e o que você acha que é a chave para uma boa performance infantil?
Estou emocionado com eles. Eu acho eles fantásticos. Fiquei preocupado, porque sei que há um filme norueguês chamado The Innocents que está no ar no momento, também há Michael Haneke tem White Ribbon, que teve muitos filhos e viu 5.000 crianças. Eu sei que para The Innocents, eles escalaram por dois anos, e não poderíamos fazer isso. Então eu estava preocupado porque era um orçamento maior do que eu já tive, mas ainda um orçamento bastante modesto dentro do cinema independente. Estávamos um pouco limitados em quantas crianças poderíamos ver. Mas percebi que quando estávamos vendo crianças, eu poderia dizer em uma ou duas falas e em testes de tela, se eles estavam atuando ou se estavam trazendo algo de si mesmos para o papel.
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O interessante sobre Kiera e Sienna é que elas têm uma inteligência emocional muito visceral e não têm medo de se mostrar, então conseguiram ajudar os personagens a evoluir fora da página, por meio de suas próprias personalidades e percepções. Isso é o que eu estava procurando, ao invés de alguém fazendo uma performance, e eles tinham uma química incrível. Em termos de tirar essa mágica deles, eu realmente não conversei sobre a história com eles, não falei sobre o roteiro com eles, ou muito pouco, ou o fio condutor da história.
Não fizemos filmagem cronológica ou algo assim, então era apenas manter o momento o tempo todo. Tratava-se de manter esse pensamento: 'O que você está pensando agora? Isso funcionou muito bem.
Era apenas mantê-los no momento o tempo todo. Se eles se sentiram um pouco desligados, havia muito por aí, faça-os se mexerem, pulando. antes de começarmos a filmar. Se você está respirando e não está ficando tenso, e não está parando de respirar, e todas essas coisas que podem acontecer quando você está sentado esperando para ser configurado ou algo assim. Estou apenas mantendo-os naquele momento o tempo todo. Uma vez percebi que não se tratava de desempenho para eles. era sobre a verdade de cada pensamento, então a gente meio que correu com isso, sabe?
Um momento que me fez rir foi no final, quando Bex e Leah compartilham uma cena muito fraterna. O filme quase poderia ser do ponto de vista de Bex, como você equilibrou essas perspectivas?
Acho que esse foi o maior desafio do processo de desenvolvimento. Todo mundo vê isso de forma diferente. Tem gente que ama muito a Bex, tem gente que acha que ela deveria ser mais desenvolvida, tem gente que acha que ela é supérflua, sabe, todo mundo tem uma opinião diferente. Era algo que me preocupava. Eu estava preocupado com a mãe também, porque tínhamos esses atores fantásticos e dando a eles o suficiente. Denise e Hannah, o que quer que estejam fazendo, mesmo que esteja bem, mesmo que esteja um pouco distante de nós, é fascinante.
Mas era uma grande preocupação – quanto? Quão acessíveis eles são para nós, porque eles não poderiam ser acessíveis porque Leah, eles não são acessíveis para ela. Essa foi uma disciplina auto-imposta com a qual eu estava bastante preocupado. E definitivamente Bex originalmente tinha mais a fazer e dizer. Temos mais acessibilidade a ela e à mãe, e foi muito difícil despi-la.
Mas acho que o bom disso foi porque eles tinham muito mais vida no roteiro original que, embora eu tenha tirado algumas cenas e diálogos, eles ainda estão lá e são seres humanos completos. Esses atores são tão maravilhosos em criar isso, que mesmo que seja removido de nós, ainda é, espero, muito palpável.
Você mencionou se sentir a única mulher na sala durante os festivais de cinema em 2015. Essa disparidade de gênero no horror melhorou?
Massivamente, quero dizer, é uma loucura, é ótimo e estou muito feliz por estar acontecendo, mas simplesmente não entendo por que demorou tanto. Em 2015, no FrightFest, adorei, foi muito bom estar lá, mas eram tão poucas mulheres fazendo terror na época. Acho que todo mundo acordou desde então, e é um grande empurrão, obviamente há vozes incríveis chegando, Julia Ducournau, Rose Glass, Prano Bailey-Bond e todos esses grandes cineastas. Onde eles estavam?
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Quero dizer, eu estava lá tentando fazer filmes. Obviamente, existem cineastas do gênero feminino, sempre houve, mas quero dizer, parece que agora as pessoas estão interessadas nisso, e há um esforço para financiá-las e apoiá-las, o que é ótimo, mas simplesmente não entendo por que demorou tanto tempo.
Agora que os bloqueios estão diminuindo e as pessoas estão voltando para ver filmes – qual é o seu cinema favorito?
Eu tenho dois favoritos! Eu moro em Oxford e temos a Phoenix Picturehouse que é realmente adorável, em Jericho. E temos um Curzon muito legal que é bastante moderno, mas vamos toda véspera de Natal assistir It's a Wonderful Life lá, e é apenas um pouco de tradição desde que foi inaugurado, alguns anos atrás. É muito legal porque eles fazem cinemas muito legais. Então, sim, eu tenho o velho e o novo nos cinemas locais que eu realmente amo.
Martyrs Lane está disponível para assistir agora no Shudder – você pode se inscrever na plataforma através do nosso link de afiliado aqui .
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Autor: Paola Palmer
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