The French Dispatch review (LFF 2021) – O mais recente de Wes Anderson é colorido, mas sem vida
Bill Murray lidera um elenco dedicado em outro dos exercícios de Wes Anderson em estética sobre narrativa
O Despacho FrancêsArthur Howitzer Jr, editor do fictício French Dispatch, interpretado por Bill Murray, tem duas regras fundamentais: não chorar e sempre fazer parecer que você fez isso de propósito. O mais recente de Wes Anderson administra ambos, sendo cheio de fotos gloriosamente intrincadas e metódicas, com apenas os menores indícios de sentimento genuíno.
Bill Murray lidera um elenco dedicado em outro dos exercícios de Wes Anderson em estética sobre narrativa. The Royal Tenenbaums é o filme mais maduro de Wes Anderson até hoje, um conto agridoce de uma família disfuncional de gênios. A atuação é excelente, a escrita é nítida e a direção é certeira. O único problema é que o filme parece frio e distante. É um filme bonito de se ver, mas nunca envolve as emoções.
Riffing no New Yorker, The French Dispatch imagina uma ala de uma revista semanal baseada na França durante os anos 60. O conteúdo pode variar muito de semana a semana, desde investigações de longa duração sobre a hegemonia política até artigos de opinião de origem local e insights ponderados. Após sua morte prematura, Arthur fechou o escritório e a edição atual é a última.
O resultado é um filme que trata mais de observar os personagens e suas idiossincrasias do que seguir uma trama tradicional. É um filme que está mais interessado em estilo do que em substância, mas isso não é necessariamente uma coisa ruim. Murray dá outra de suas grandes atuações impassíveis, e ele está cercado por um elenco de atores talentosos que estão claramente se divertindo muito com seus papéis. O filme é visualmente deslumbrante, como seria de esperar de Anderson, e fica claro que muito cuidado e atenção foram colocados em cada quadro. Se você é fã dos filmes de Anderson, provavelmente gostará de The Royal Tenenbaums. Não é seu melhor trabalho, mas ainda é um filme divertido e visualmente cativante.
A seguir, três peças da referida edição dramatizadas e narradas por seus respectivos autores. Cada um tem um tom, configuração e elenco distintos; do passeio de bicicleta pela cidade de Owen Wilson a um perfil lento do artista da prisão de Benicio del Toro, a degradação do nível do solo de uma revolução liderada por Timothée Chalamet e uma tentativa de entrevista de Jeffrey Wright que se torna um sequestro, repleto de perseguição de carro. Todos se comportam com entusiasmo, mas os movimentos de Anderson estão se tornando previsíveis.
Satisfação. O escritor sugere que O escritor sugere que o filme está mais preocupado com o estilo do que com o conteúdo, e que não é tão agradável quanto poderia por causa disso.
Bem, para ser justo, essa última parte se resume à sua predileção pelo capricho twee de Anderson - se você gosta do trabalho dele, encontrará muito o que amar, mas se não gostar, isso não vai convencê-lo. Trajes de roupas vintage são usados em edifícios e ruas revestidas em cores pastéis. A câmera capta ruas e cômodos em perfeita uniformidade, geralmente simétrica ou, no mínimo, equilibrada da frente para trás.
., O resultado é um filme lindo de se ver, mas que parece vazio. Murray oferece uma performance tipicamente ótima, mas nem ele pode evitar que isso seja uma experiência vazia.
Nossas pistas são excêntricas, mas também românticas, cada linha entregue em staccato, como se fosse discretamente acrescentada ao roteiro enquanto eles conversavam. Moses Rosenthaler, o criativo aprisionado de del Toro que reinventa a arte moderna, conta em uma sala sobre perder a vontade de viver como se estivesse representando Hamlet no meio de um banheiro público. Tanto é que o zeloso negociante de arte de Brody, frustrado pelos métodos inescrutáveis de Moses, torna-se o homem correto quando a peça final – presa a uma parede de concreto de uma prisão federal – é revelada.
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A repórter piegas de Tilda Swinton cobre esse perfil; Lucinda Krementz, de Frances McDormand, suja muito mais as mãos na trilha dos protestos estudantis em 1968. Toda a situação é em grande parte uma desculpa para colocá-la perto de um Chalamet de bigode e fumante, caricaturando os queridinhos dos prêmios. A propensão de Anderson para transformar tudo em uma caricatura é bem igualada por todos os artistas, mas para quê? Chalamet discute sobre seu grande manifesto, então sai na garupa de uma motocicleta, dois falsos anúncios da Ralph Lauren unidos.
É tudo estético. Fotos organizadas cheias de pequenos detalhes e gradação de cores perfeitas que criam ótimos forragens e quadros de humor para o Instagram. Os quarteirões vazios da cidade são trazidos à vida pelo movimento que flui do canto de trás; duas pessoas compartilham uma conversa entre salas contíguas, a câmera aninhada confortavelmente na parede divisória; alguém entra em um escritório cafona para ler alguma coisa enquanto outro está ocupado em sua máquina de escrever.
Os rosas, amarelos e azuis do The French Dispatch irão, como The Grand Budapest Hotel e The Darjeeling Limited e The Life Aquatic com Steve Zissou, iluminar os feeds de mídia social nos próximos anos. Poucos são melhores em criar filmes tão agradavelmente compartilháveis quanto gifs e fotos. O trabalho de Anderson é um nicho em si mesmo como uma abreviação para anunciar o interesse de alguém em cinema artístico e autoral.
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O French Dispatch é como comprar um look vintage em uma boutique de moda e esperar que alguém pergunte sobre isso para que você possa dar a eles seu discurso sobre amar as roupas dos anos 60. Dá ótimas fotos, mas quem olhar mais de perto notará que tudo está liso e passado. Não tem nada de algo com mais de 50 anos. Não é habitado. Não há forro puído ou remendos fora do lugar. Nenhuma história.
Não é por falta de tentativa - um dos segmentos mais longos é recontado durante um programa de bate-papo. Roebuck Wright, interpretado por Jeffrey Wright, está contando ao anfitrião de Liev Schreiber tudo sobre um chef popular que se transformou em um gato e rato bizarro para o filho de um policial. Talvez o melhor de nossos narradores, mais tempo em Wright nos permite pesar a honestidade e a arrogância. Ele se esquiva das perguntas, mas se mantém firme, sabendo que este pode ser o melhor momento de sua carreira.
Ele se lembra de como Arthur lhe deu sua primeira chance quando ele estava completamente deprimido em uma cela, preso por frequentar um bar gay. Arthur, que se recusou a cortar ou diminuir qualquer uma das atribuições recebidas da revista, mesmo quando isso significava encolher o logotipo, é um porto seguro para seus escritores.
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A duração da parte de Wright, com peças de animação lançadas em boa medida, sugere que havia algum entendimento de que poderia ter sido o filme inteiro. Mas então, o que Anderson faria com o carro palhaço dos amigos da indústria que ele gosta de espalhar pelo trabalho? Edward Norton, Saoirse Ronan, Henry Winkler, Christoph Waltz, onde estariam seus personagens de vida curta, desculpas para participações especiais fúteis como são?
As cenas são divididas por páginas de título falsas, preenchidas por gráficos e tipografia apropriados ao estilo. Os créditos têm várias capas para iterações anteriores da publicação, pedindo que você se pergunte como seriam as outras versões do The French Dispatch. Se você ainda não decidiu que vai verificar isso, posso recomendar uma noite com uma edição do The New Yorker?
Revisão do French Dispatch
O tributo de Wes Anderson ao jornalismo gonzo é todo show e sem substância.
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Autor: Paola Palmer
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