Os melhores filmes de vampiros de todos os tempos
Os vampiros têm sido um tema popular nos filmes há décadas. Desde os primeiros dias de Nosferatu até lançamentos mais recentes, como What We Do in the Shadows, os filmes de vampiros continuam a fascinar o público. Embora existam muitas interpretações diferentes de vampiros no cinema, algumas se destacam como as melhores de todos os tempos. Aqui estão nossas escolhas para os melhores filmes de vampiros de todos os tempos.
Listamos os melhores filmes de vampiros, com Drácula, George Clooney, Guillermo del Toro, alguns faroestes e muito mais.
O que são as melhores filmes de vampiro de todos os tempos? Mitos e folclore sobre criaturas vampíricas existem há séculos e, como tal, filme de terror os cineastas vêm extraindo dessas fontes praticamente desde o surgimento do cinema.
De fato, a produção francesa A Casa do Diabo, uma das primeiras filmes de monstro para utilizar tropos associados a vampiros, antecede a publicação de Drácula de Bram Stoker em um ano, saindo em 1896. Tivemos muitos filmes sobre sugadores de sangue desde então em todo o mundo. Isso significa que há muito por onde escolher se você está procurando um romance gótico ou apenas uma boa violência sangrenta.
Escolhendo o melhores filmes de vampiro , então, não é tarefa fácil. Mas nós amamos nossas criptas e caixões, então temos os melhores filmes que você deve procurar se tiver um desejo que não consegue saciar. Estes variam de clássicos a grandes nomes modernos e mais silenciosos filmes de drama para completamente filmes de ação . Como o melhores filmes de lobisomem , tudo isso é melhor apreciado com as cortinas fechadas e as luzes apagadas, embora tenha cuidado com o que se esconde nas sombras.
Quais são os melhores filmes de vampiros?
- quase escuro
- Vampiro
- Cronos
- A fome
- Deixe a pessoa certa entrar
- Do anoitecer ao Amanhecer
- Nosferatu
- Drácula (1931)
- Lâmina
- Uma garota caminha sozinha para casa à noite
- Somente os amados permanecem vivos
- A noiva salpicada de sangue
quase escuro
Os vampiros sempre foram legais, mas nos anos 80 eles eram especialmente incríveis. Os Garotos Perdidos os fizeram parecer a resposta para a idade adulta, festejando a noite toda para dormir durante o dia. Near Dark, dirigido por Kathryn Bigelow a partir de um roteiro que ela co-escreveu com Eric Red, apresenta vampiros vivendo fora da rede como nômades no sul dos Estados Unidos.
Um dos membros da tribo, Mae, converte outro vagabundo, Caleb, e alguns não ficam felizes quando ele é forçado a se juntar ao grupo. A revolta causa o caos que rapidamente se transforma em violência dos membros erráticos Jesse e Severan. Ecos da história americana podem ser encontrados no subtexto, mas o uso de ácido por Bigelow Ocidental ideias visuais sugerem que isso é muito mais sobre quem deseja ter nosso sangue aqui e agora.
Vampiro
Tanto um filme de fantasma como se trata de vampiros, a natureza etérea do Vampyr de Carl Theodor Dreyer o torna uma experiência verdadeiramente assustadora. Um ocultista, Allan Gray, descobre que uma pequena cidade francesa está sendo aterrorizada por uma entidade demoníaca local que drena a força vital das pessoas.
Ele sofre alucinações de sua própria morte em sua busca pelo demônio, que reside em um castelo mal iluminado (onde mais?). Os espíritos se incomodam com toda a algazarra, demonstrando que este é um ponto de encontro entre uma vida e outra. Um filme assustador, para dizer o mínimo.
Cronos
O primeiro longa-metragem do robusto Guillermo del Toro é uma curiosidade sangrenta sobre os perigos da vida eterna. Um alquimista inventa um mecanismo para prolongar a existência, à custa de uma necessidade insaciável de sangue. Séculos depois, um antiquário curioso descobre o gadget e começa a passar por uma transformação hedionda.
Muitas das impressões digitais de del Toro são claramente visíveis, como seu fascínio pelo horror corporal biomecânico e um escrúpulo geral. Assim também é um verdadeiro calor humano e saudade, nascente, mas muito presente.
A fome
O triângulo amoroso vampírico de Tony Scott, apresentando David Bowie e Catherine Deneuve como sugadores de sangue imortais que fascinam Susan Sarandon, mostra notável moderação em não sucumbir ao erotismo total. Bowie interpreta um violoncelista francês do século 18, John, um pretendente convertido por Miriam (Deneuve), agora morando com ela na cidade de Nova York. Quando ele para de dormir, ele consulta uma especialista, Sarah (Sarandon), e, eventualmente, os três ficam amarrados.
A sensualidade e o desejo eternos são vestidos no pastiche gótico dos anos 80. Às vezes, é como se tudo o que o filme pudesse fazer fosse não passar diretamente para o espectador. Deneuve e Bowie estão realmente noivos enquanto Sarandon tenta ao máximo resistir à tentação. Impossível quando se sente tão bem.
Deixe a pessoa certa entrar
Adaptado do romance best-seller de John Ajvide Lindqvist, Tomas Alfredson cria uma delicada filme romântico evitando muito do horror no material de origem. Duas crianças em Estocolmo, Oskar e Eli, são atraídas pela solidão e isolamento. Enquanto eles se unem, Oskar fica mais perto de descobrir exatamente por que ele só pode ver Eli à noite.
Com roteiro do próprio Lindqvist, Let The Right One In é sombrio sem ser triste, aproveitando o otimismo que seus dois protagonistas dão um ao outro. Kåre Hedebrant traz um leve estoicismo para Oskar, conhecido pela inocência de olhos vidrados de Lina Leandersson como Eli. Pesado, mas gentil.
Do anoitecer ao Amanhecer
Mesmo que o de Robert Rodiguez fosse apenas um neo-ocidental direto, seria ótimo. George Clooney e Quentin Tarantino como irmãos ladrões de banco tentando manter o controle da família que eles fizeram como refém é apenas uma premissa perversa. O fato de virar como acontece, quando acontece, em uma explosão dirigida por efeitos, cheia de vampiros e corpos dilacerados em um salão de beira de estrada, o torna espetacular.
Tudo e qualquer coisa é usado como uma arma para sobreviver. Danny Trejo arranca o membro de alguém. Tom Savini esfaqueia um vampiro com um taco de bilhar. A tentativa de Clooney de uma execução legal do líder de Salma Hayek o faz voar pelo bar. Hammy e tanto melhor para ele.
Nosferatu
Um dos grandes clássicos do cinema de terror. É Drácula por meio do expressionismo alemão, onde Max Shreck interpreta o Conde Orlok de orelhas pontudas, um estranho aristocrata que se esconde em corredores sombrios. Um Thomas Hutton visita seu castelo na Transilvânia, onde algum comportamento ameaçador indica que a mudança planejada do conde para uma pequena cidade alemã pode não ser tão próspera para os habitantes locais.
A sensação de terror agourento na cinematografia do diretor FW Murnau, Günther Krampf e Fritz Arno Wagner ainda é palpável 100 anos após o lançamento. Eles eram limitados por terem apenas uma câmera, meticulosa em seu bloqueio e enquadramento. O desempenho mínimo de Shreck traz uma ameaça desumana em comparação com a extravagância de seus colegas de elenco. Esta seria a única produção da Prana Film, e talvez isso fosse tudo o que o estúdio precisava para alcançar.
Drácula (1931)
Bela Lugosi pode ser a estrela literal de Drácula, mas são os cenários que chamam mais atenção. Um castelo maciço, rangente e sinistro supera o conde e qualquer outro que ponha os pés em seu domínio. O diretor Tod Browning parecia apaixonado, às vezes descansando a câmera de forma que o elenco parecesse minúsculo na tela.
Tudo a serviço do poder de Drácula, um mestre da paixão que seduz qualquer um que se aproxime. Lugosi interpreta o lendário vampiro como um narcisista puro, desafiando com confiança o Van Helsing de Edward Van Sloan. Nada no romance de Bram Stoker é tímido e, embora seja diferente do texto, essa adaptação é apropriadamente grandiosa.
Lâmina
Alguns filhos da puta estão sempre tentando patinar no gelo morro acima. Blade seria digno de elogios apenas por esta linha. Acrescente a rave de abertura, os efeitos ostensivos e a edição e o ritmo rápidos, e você terá um dos melhores filmes de ação dos anos 90.
Tudo se sustenta pela direção musculosa de Steve Norrington que mantém a velocidade sem perder a força em todo o movimento sobrenatural e pela performance eletrizante de Wesley Snipes. Qualquer que seja a forma que o Blade do MCU assuma, ele tem uma barra alta para cruzar.
Uma garota caminha sozinha para casa à noite
Embora elaborado com imagens e temas impressionantes, A Girl Walks Home Alone At Night desliza como o skate do protagonista sem nome. Uma espécie de faroeste iraniano, o filme de Ana Lily Amirpour tem uma qualidade indescritível que chama sua atenção enquanto atravessa o ventre sombrio do cenário fictício de Bad City.
Um jovem, Arash, está lutando entre o vício em heroína de seu pai e um traficante e cafetão local que os tem sob seu controle. Isto é, até que ele encontra uma mulher misteriosa, interpretada por Sheila Vand, que acaba levando-o a uma fuga. As performances e o roteiro rendem muito para admirar, embora sejam quase ofuscados pelo quão fantasmicamente filmado é o cenário.
Somente os amados permanecem vivos
Honestamente, se Tilda Swinton acabasse por ser uma forma de ser eterno, alguém ficaria tão surpreso? Sua presença calorosa e enigmática combina perfeitamente com a história de amor de Jim Jarmusch centrada em um casal cujo relacionamento à distância é menos desafiado pela geografia do que pelo tempo.
Swinton é Eve, contracenando com Tom Hiddleston como Adam, vampiros que vivem fora do radar de doações de sangue. Músico renomado, Adam está em um estado de pânico que preocupa Eve, e exacerbado por sua irmã mais nova, que quer mais do lado da imortalidade dos Garotos Perdidos. Jarmusch traz sua típica mistura de cool e poético, e com um ar de naturalidade.
A noiva salpicada de sangue
Produzido à sombra da ditadura espanhola de François Franco, The Blood Spattered Bride está vazando subtexto sobre a opressão e a violência do estado. Logo após o casamento, Susan começa a ter ilusões gráficas sobre agressão sexual que confundem o marido na lua de mel. Eles mudam de destino, mas os sonhos só se tornam mais vívidos.
Um antigo vampiro é a causa, e logo seu fascínio recai sobre várias vítimas. Vicente Arada arma o inerente liberalismo do horror para expressar a retórica antiautoritária através das lentes do erotismo sugador de sangue, e mesmo que isso não agrade a você, tem um lado horrível. Diretamente referenciado por Tarantino em Kill Bill por um motivo.
Por enquanto é isso, seus sugadores de sangue! Se você quiser coisas mais assustadoras, confira nossa lista de melhores filmes de zumbis de todos os tempos .
Compartilhe Com Os Seus Amigos
Sobre Nós
Autor: Paola Palmer
Este Site É Um Recurso On -Line Para Tudo Relacionado Ao Cinema. Ele Fornece Informações Relevantes Abrangentes Sobre Filmes, Resenhas De Críticos, Biografias De Atores E Diretores, Notícias E Entrevistas Exclusivas Da Indústria Do Entretenimento, Além De Uma Variedade De Conteúdo Multimídia. Estamos Orgulhosos De Cobrir Em Detalhes Todos Os Aspectos Do Cinema - De Blockbusters Generalizados A Produções Independentes - Para Fornecer Aos Nossos Usuários Uma Revisão Abrangente Do Cinema Em Todo O Mundo. Nossas Críticas São Escritas Por Espectadores Experientes Que Estão Entusiasmados Filmes E Contêm Críticas Perspicazes, Bem Como Recomendações Para O Público.